Review: '[Rec]3 Génesis'

Se que no estoy siendo muy actual que digamos al presentar hoy la review de '[Rec] 3 Génesis', pero la verdad es que al ver los trailers y clips adelanto no me motivaba mucho ir al cine a verla. Es por eso que esperé a que "la vida" me la ofreciera. Debo decir que Paco Plaza nos ha tomado el pelo. '[Rec] 3 Génesis' es una producción con muy poco argumento, que no aporta nada a una trilogía de la cual sólo puede destacarse la primera entrega. Creo que lo que arruinó la saga fue el giro espiritual que los realizadores le dieron a partir de la segunda parte. Bueno este capitulo no es muy diferente a la secuela, sólo hay que sumarle que '[Rec] 3 Génesis' parece más una comedia de mal gusto que un film de horror.
Voy a ser muy breve ya que no creo que esto sea una novedad para ustedes:


Puntos a favor: La fotografía y el gore.


Puntos en contra: Sólo una parte del film es en found footage, las actuaciones son pésimas, la música no tiene nada que ver con nada, la construcción de personajes es endeble, la idea de una boda como espacio de acción es ridícula, no hay fluidez en la construcción de los hechos, etc, etc, etc.


No la recomiendo, pero para aquellos que quieran sacarse la duda véanla, y después debatimos todo lo que quieran. Hasta la próxima.


Puntaje:
1/5  

Review: 'Prometheus'

Hace mucho que quería sentarme y escribir sobre esta película. La vi un día después del estreno, una noche de invierno no muy fría. Mucho se dijo de este film. La gran mayoría la anunciaban como una precuela de  'Alien', otros afirmaban, incluso el mismo Scott, que se trataba de una historia totalmente distinta; pero que transcurría en el mismo universo. Hasta hace unos días, este humilde redactor pensaba que 'Prometheus' no iba a tener un vínculo tan estrecho con el clásico de 1978. Debo reconocer que me equivoqué.
'Prometheus', y disculpen si estoy procediendo mal, es el comienzo de todo. Ridley Scott, desde una óptica darwinista, nos cuenta de donde vienen las terribles bestias que atormentaban a Ripley, en una de las sagas más impactantes del space horror. Todo está relacionado, las diminutas prendas para los largos sueños intergalácticos, la tecnología que se utiliza en el film, los ambientes, la música, absolutamente todo. Es sorprendente como este prolífico director pudo ensamblar a la perfección las piezas de un rompecabezas tan complejo. 
Debo destacar que al adentrarse en el mundo 'Prometheus', uno experimentará sensaciones nunca antes vividas, y en esto me voy a detener. Muchos films tienen sus precuelas, pero ninguna genera tantas emociones como lo hace 'Prometheus'. Y esto se debe a que no se nos está contando una parte de la historia nada más. No. Ridley Scott va más allá y sortea temáticas muy complejas como lo es la teoría de la evolución de las especies. Uno podrá ver criaturas familiares pero en su forma más primitiva, y podrá entender cómo fueron evolucionando y readpatandose con el paso del tiempo. Incluso podremos ver el origen de los space jockeys, o ingenieros. 
Nuevamente pido perdón, pero tengan presente el inicio de 'Alien' y vean como se conecta con el final de 'Promteheus', es sencillamente magnífico.
¿Qué se puede decir del film a nivel técnico? Absolutamente nada. A mi entender la película es perfecta. La fotografía es excelente, las tomas son increíbles, los efectos inigualables, es más, hay momentos en donde ciertas criaturas son animatronics de una calidad incomparable. Y esto es lo que yo siempre remarco de las películas actuales. Debemos volver, en cierta medida, a lo artesanal, basta de tanta digitalización. Quiero volver a sentir repulsión, quiero ver una viscosidad y poder pensar en que la puedo tocar. Deseo profundamente que se trabaje un poco más en el realismo de ciertas películas del género. 
Las actuaciones son increíbles, todos los actores encajan a la perfección con sus personajes. Noomi Rapace se roba la película, Charlize Theron no se queda atrás y el gran Michael Fassbender nos deleita con un androide aún más sádico que Bishop. 
Gente no puedo decir más nada, 'Prometheus' es la película del año y eso que todavía no llega la del encapotado. En serio, no se van a arrepentir. Véanla y después me cuentan que les pareció. Hasta la próxima.


Puntaje:
5 /5

Review: 'Apartment 143' ('Emergo')

Las tendencias de la sociedad no dejan de asombrarme. Los comportamientos sociales son fenómenos que hasta el día de hoy son difíciles de explicar. Las modas nos obligan a inclinarnos y decir “yo quiero” mientras otras formas pasan desapercibidas delante de nosotros. Incluso hasta este humilde redactor ha caído ante ellas. El cine no escapa al hostigamiento de las actualidades. Es por eso que últimamente nos vimos expuestos a un sinfín de películas concebidas bajo el formato del ya cuestionable found – footage, formato que busca que las audiencias experimenten algo que podríamos denominar ‘real life movie experiencie’ o algo así.

‘Apartment 143’ o ‘Emergo’ es una versión ‘Poltergeist’ (salvando las distancias) en found – footage. La historia se centra en un grupo de parapsicólogos que intentan ayudar a una familia, la cual experimenta sucesos inexplicables en su humilde departamento. ¿Qué agrega de novedoso al género “camarita en mano”  la película? Bien, en ‘Emergo’ (me gusta más este título) no sólo tenemos a un camarógrafo que nos trae acción en primera persona, sino que además podemos ver múltiples perspectivas, gracias a la colocación de cámaras fijas en techos, pisos e incluso en las cabezas de nuestros personajes. Esto proporciona mucho más realismo y una experiencia mucho más cercana con los episodios que transcurren en cada una de las escenas del film. Debo admitir que esto es un gran punto a favor.

Las actuaciones acompañan muy bien a la historia, se nota que los actores intentan ser lo más terrenales posible. En mi opinión Michael O’Keefe (Dr. Helzer) se roba la película. Es un personaje clave. Un sabio, que desentraña todo lo que observa. Un tipo incrédulo que ante todo es un científico, y como tal buscará dentro de su marco teórico parapsicológico, una explicación lógica a lo inexplicable del mundo. Imperdible la escena en donde el Dr. Helzer da su panorama sobre los extraños fenómenos del mundo.     

En cuanto a la historia, puedo decir que no es nada del otro mundo. Un espíritu o como quieran llamarlo no atormenta una familia porque estaba aburrido en el purgatorio. No. Hay una historia trágica detrás, un sentido, una búsqueda de justicia ante un hecho que no tuvo su cierre o correspondiente duelo. En ‘Emergo’ pasa lo mismo, lo que varía es ese hecho trágico del pasado.

Con respecto a los efectos, el film hace un poco de agua. Si bien no hay gran cantidad de escenas en donde se tenga que recurrir a las digitalizaciones o maquillaje, en los momentos en que hay que utilizarlos, su calidad deja mucho que desear. No obstante, esto no repercute en la eficacia del film al momento de darnos una hora y media de entretenimiento.

Definitivamente recomiendo ‘Emergo’, porque quiere ser diferente, ¿lo logra? Para mi si. ¿Qué me dicen ustedes? Hasta la próxima.


Puntaje:

Review: 'God Bless America'

Joel Murray. Quizás no les suena mucho este actor. No se preocupen, no tienen por qué conocerlo. La realidad es que siempre fue alguien que nunca hizo protagónicos. El Sr. Murray  es más un actor terciario, si me permiten usar la expresión. En ‘God Bless America’, película que en esta oportunidad analizo, Joel se despachó con una gran interpretación de Frank, un tipo desquiciado pero con un gran corazón.

Que se puede decir de ‘God Bless America’. Es una comedia, tiene mucha acción y un nivel de perversidad y humor negro medio. ¿Me gustó? Si. Pero creo que se pudo haber ejecutado de otra forma.

La historia es interesante. Un hombre queda en la lona. Divorciado, no lo respetan ni en su entrono familiar ni en su trabajo. Es un Don Nadie. Hasta que un día se da cuenta que el mundo cambió. Ya nadie respeta nada. Los cánones de la amabilidad y la tolerancia quedaron relegados, ¿y todo por culpa de quién? De la televisión señores, y más específicamente de los reality shows, en donde la decadencia humana pasa a tener el papel principal. En este contexto Frank, nuestro protagonista, se vuelve loco y decide que debe emprender la misión de asesinar a todos los que participan en este tipo de programas (además de la gente que los mira).  Pero no estará solo. Lo acompañará una niña de 14 años bastante perturbada.

A partir de aquí el cambio de personalidad de Frank es radical, y su impacto para el que observa es positivo gracias al gran trabajo de Joel Murray. Pero, los que lo rodean no están a la altura de su interpretación. Tara Lynn Barr interpreta a Roxy, la niña que siente lo mismo por las personas desagradables e impertinentes del mundo. Su desempeño, forzado y poco natural, no es el adecuado. Cuestión que atribuyo a la falta de dirección de Bobcat Goldthwait. Algunas escenas también me parecieron forzadas y carentes de sorpresa.

Tiene tomas decentes, pero a veces uno puede sentir que está viendo un film clase B. Claramente esta no es la intención de Bobcat para con la audiencia.

Otro punto negativo es que no se explota adecuadamente la relación entre Frank y Roxy. Un hombre de 45 años que forma un vínculo con una niña de 14 proporciona mucha tela para cortar. El amor platónico, el rol del padre sustituto, la niña que se escapa de la casa y emprende una aventura, son temas que deben ser presentados de forma adecuada, y no como un baldazo de agua fría en una mañana de invierno. Estoy de acuerdo en que las películas cómicas y de acción no deben demorarse mucho en estas cuestiones, pero muchachos por lo menos tengan la decencia de que los perfiles y situaciones de los personajes sean interesantes y que se vayan desarrollando armoniosamente.

No obstante, creo que ‘God Bless America’ se puede ver, no esperen la gran cosa. Eso si, me quedo con la historia. ¿Cuántos de nosotros no hemos pensado en asesinar a todos los payasos mediáticos que andan proliferando por nuestra televisión argentina? Véanla y después me cuentan.


Puntaje:
     

Review: 'Chronicle'

Si un día viene un tipo y te dice “puedo darte poderes”, ¿cuál elegirías? La respuesta no es nada simple. Algunos podrían elegir ser invisible (pervertidos), otros volar (ratas que no quieren pagar un pasaje) y otros súper fuerza. ‘Chronicle’ nos habla de eso. Claro que los muchachos del film se encontraron con un objeto, parecido a una roca espacial la cual les dio poderes.

Pero mi introducción refiere al tratamiento terrenal de la temática. Esto no es una película de tres chicos que adquieren habilidades especiales y de pronto se ponen calzas, un eslip o capa y salen a salvar al mundo. El film le habla a los miles de pibes que en algún momento soñamos con levantar autos con nuestras mentes, volar y demás cuestiones.

‘Chronicle’ está filmada al mejor estilo found - footage (si con la camarita). Y déjenme decirles que es un buen found – footage. Permítanme ejemplificar spoileando una partecita del film. Como los personajes pueden mover objetos con la mente, uno de los chicos, el más habilidoso en la materia, controla la cámara sin sostenerla en sus manos. Esto claramente hace que la película adquiera tomas increíbles, sin perder realidad.

La película está dirigida por Josh Trank (‘The Kill Point’), un director que no tiene muchas películas en su CV, pero que supo hacer de ‘Chronicle’ un producto estupendo. El film busca adentrarse en temáticas como el aislamiento social,  el ser diferente y aceptarse a uno mismo tal cual es. Particularmente los tres jóvenes protagonistas sufren en mayor o menor medida problemas con sus padres o con algún amor. En este triangulo de “amistad” veremos transformaciones en las diferentes personalidades de los personajes, a medida que sus poderes se vuelven más fuertes y manejables.

Al principio puede resultar densa, pero no dan ganas de adelantarla. Un consejo, observen e intenten ponerse en el lugar de los personajes. Háganse la siguiente pregunta “Con estos poderes, ¿Qué hago primero?” En fin, la recomiendo, es una excelente película de ciencia ficción. Si te gustaron pelis como ‘Cloverfield’ o ‘Monsters’, ‘Chronicle’ te va a volar la peluca. Háganme caso, véanla y después me cuentan. Hasta la próxima!  

Puntaje:

Review: 'The Devil Inside'

Hace mucho que quería ver este film, pero las vueltas de la vida no me permitieron sentarme tranquilo y ver una buena obra sobre exorcismos. Leí mucho sobre el film, y me encontré con todas críticas negativas. Sé que hay muchas personas que les gusta ir contra la corriente, créanme, no es mi caso. Tiendo a ser muy objetivo a la hora  de analizar películas. Es por eso que ‘The Devil Inside’ me pareció un film sobre exorcismos aceptable. Lean bien, dije “aceptable”, que ante el panorama oscuro de críticas cinéfilas, es como decir “la película del año”.

Pero hablando en serio, ‘The Devil Inside’ es una película entretenida e intenta tratar a la temática desde otra óptica. En este sentido, creo que William Brent Bell y Matthew Peterman hicieron un gran trabajo en el guion. La historia tiene como desencadenante el asesinato de tres personas (dos curas y una monja) mientras practicaban un exorcismo a María Rossi. El caso llega al Vaticano y deciden encerrar a la pobre mujer en un manicomio en Italia, “pensando” que se trataba de un problema mental. Pasan los años y su hija, Isabella Rossi, decide meterse en el caso para probar que en verdad su madre estaba y está siendo poseída por un demonio.

El estilo de filmación found footage se funde fluidamente en un falso documental. Las actuaciones son más que aceptables, y el ritmo del film es dinámico y enérgico. Préstenle mucha atención a la escena en donde se realiza el primer exorcismo de la película. En mi opinión es de las más entretenidas del film.

Al principio dije que la obra trata a la temática desde una óptica diferente. En ‘The Devil Inside’ no sólo nos encontramos con curas intentando sacar demonios a través de plegarias o terribles  espíritus maldiciendo y sacándose huesos de lugar. Aquí tenemos algo más profundo. Estamos enfrente de un sistema eclesiástico que se empeña por mantener en secreto cuestiones de público interés y de grupos que empiezan a cuestionar a la iglesia como institución, por lo menos en lo que a exorcismos se refiere. Claramente se ve esta intención del señor Brent Bell, al cual podemos juzgarlo por la ejecución, pero no por el intento de presentarnos un film diferente.

Desde ya la recomiendo, pero como siempre digo véanla y después me cuentan qué les pareció. Hasta la próxima!

Puntaje:

Review: ‘We Need to Talk About Kevin’

Aquellos que hayan visto ‘We Need to Talk About Kevin’, pensarán que no es apropiado dedicarle un espacio en este blog. En parte tendrían razón. No hay muchos aspectos del género en la obra de Lynne Ramsay. Es más las obras de esta mujer son mas o menos parecida. Te ubican en un drama relativamente común pero que tiene unos tintes oscuros y lúgubres. Y en esto último me quiero detener, porque en base a lo que diré a continuación, justificó la inclusión de ‘We Need to Talk About Kevin’ en nuestro querido El Hoyio del Diablo: No necesariamente una película de horror con litros y litros de sangre, o fantasmas, o monstruos o cualquier otra cosa amorfa tiene que estar en este blog. ‘We Need to Talk About Kevin’ es un drama, si un drama, pero uno de esos que te quedas aferrado a la cama, que sufrís hasta el último momento los padecimientos de los personajes, que odias hasta la medula al reverendo hijo de su madre del film. Lo tiene todo.

En algunos momentos me hizo recordar a ‘The Good Son’ con un Macaulay Culkin (todavía no logro recordar como se escribe el apellido de este pibe, por eso sigo haciendo copy paste del nombre) perverso acosando al bueno de Elijah Wood.

Debo decir que ‘We Need to Talk About Kevin’ es una obra maestra con una ejecución impecable. La historia se centra en una madre que da a luz al acolito del diablo. Un pibe sin sentimientos, perverso, dañino, sin capacidad para amar, y demás adjetivos negativos. Durante el film vamos a poder ser participes de una relación madre – hijo tortuosa, cínica y siniestra.

La película está llena de flashbacks y pasa por etapas vitales en la crianza de un hijo: bebé, niñez y adolescencia. En todas sufriremos los padecimientos de una madre (que tampoco está del todo cuerda) intentando congeniar con su hijo de cualquier manera.

Nos vamos a encontrar con una enorme Tilda Swinton (todavía no logro descifrar si es hombre o mujer) interpretando a Eva, la madre de Kevin que en su etapa como adolescente es interpretado por Ezra Miller (otro que no sabes si es hombre o mujer). También vemos a John C. Riley en un papel totalmente distinto al que nos tiene acostumbrado. Interpreta al padre de Kevin, el típico viejo que se pone del lado del pibe con frases como “Es una etapa, ya se le va a pasar” mientras el pendejo te está prendiendo fuego al perro (esto no sucede en la película quédense tranquilos).  

En fin, la recomiendo. No te va a defraudar. Me animo a decir que es una de las mejores películas del 2011. Pero no se queden con los que les digo, véanla y después me cuentan que les pareció. Hasta la próxima.


Puntaje:

Review: "Mother's Day"

Hace unos días tuve el placer de ver la remake “Mother’s Day” y déjenme decirles lo entretenido e intenso que es este film. Primero algunos detalles técnicos. “Mother’s Day” está dirigido por el gran Darren Lynn Bousman, responsable de las últimas películas de la saga “Saw”. Esta obra, además de ser un remake (la original es del año 80 y está dirigida por Charles Kaufman), está protagonizada por Rebecca De Mornay, quien interpreta el papel de madre desquiciada.

Además de ser un film de culto, “Mother’s Day” no derrapa en nada. Claramente se ve la intensa ejecución encabezada por tomas rápidas y de gran calidad. Las actuaciones sobresalen, si bien Rebecca se roba la película, hay que darle crédito a los demás. Jaime King (Beth Sohapi) se pone en la piel de la co – protagonista que puede pasar de ser una mujer victimizada a una super heroína dispuesta a tirar golpes y patadas.

La historia es conocida, una madre pierde su casa al no poder pagar la hipoteca. Los nuevos inquilinos se mudan enseguida. Los tres hijos de la vieja loca no saben que esta última perdió la casa, y luego de haber cometido un robo y de que uno de ellos saliera herido, se meten. Los nuevos inquilinos se encuentran en una situación incómoda, de pronto tres personas bastante perversas y una madre con algunos faltantes de caramelos en su haber toman el control de la situación. ¿No entendiste? Bueno es lo mejor que puedo hacer.

Lo interesante de esta película es que está plagada de internas entre los personajes que son muy comunes en la vida real. “Mother’s Day” nos acerca al sufrimiento de una madre por no poder tener hijos, al hecho de tener que enfrentar como pareja la muerte de un primogénito, a la desesperante situación de una mujer engañada que quiere tirar todo a la mierda y empezar de cero y al robo de bebes. En fin esta es una película que no tiene desperdicio. La recomiendo, eso si no la veas con tu vieja, podría interpretarse de forma negativa, aunque mirándolo de otro modo menos mal que mi vieja no es como la loca de la película. Véanla y después me cuentan.


Puntaje:

Review: 'The Divide'

Dirigido por Xavier Gens, el mismo de ‘Frontière(s)’, ‘The Divide’ narra la historia de un grupo de personas que deben sobrevivir en el sótano de un edificio, luego de que su país haya sido atacado por bombas nucleares.

Estamos en presencia de un thriller de horror intenso y muy entretenido. ‘The Divide’ puede, en un principio, parecer una simple película de supervivencia (el cine está plagado de ellas), pero a medida que los conflictos aumentan y las relaciones entre los personajes se deterioran, el film muestra su verdadera cara.

La oferta es simple: Analizar como del desastre el hombre sobrevive en grupo. En este contexto las miserias de cada uno de los personajes salen a la luz y la locura se apodera de muchos de ellos. El lugar físico no ayuda demasiado. Imagínense estar meses en el sótano de un edificio, donde habita un desquiciado portero viudo.

Si uno conoce los proyectos de Xavier Gens sabe con que se va a encontrar en ‘The Divide’. Este muchacho, con muy poco dinero, nos presenta mundos tenebrosos y asquerosos, e individuos retorcidos y desagradables. Hay que reconocer el trabajo que hizo con los perfiles de los personajes y cómo van mutando en el transcurso del film. Les pongo un ejemplo sin caer en un spoiler: Piensen por un momento en Heide, esa adorable niña de las montañas preguntando constantemente por su abuelito. Ahora imagínense a esta adorable criatura y a su abuelo en un mundo post apocalíptico, encerrados en un sótano con muy pocos víveres. Bien, ahora traten de crear una imagen mental de Heide descuartizando a su pobre abuelito para comérselo. Bueno eso es lo que nos propone Xavier Gens con este film, nos pinta personajes que en su vida han cometido actos atroces y que en momentos extremos no tendrán otra alternativa que hacer lo impensado.

Es interesante además ver como la película en si misma se va transformando, uno no presiente lo que va a suceder y eso es lo la hace misteriosa y atractiva a la vez. Sería un pecado no recomendar un proyecto de Xavier Gens, y como en El Hoyito de Diablo no somos herejes la recomendamos. Como siempre digo, véanla y después me cuentan.

Puntaje:  

Review: 'The Woman'

Hace unas horas pude tener acceso a ‘The Woman’, un film intenso, crudo y con mucho gore. De esos que nos gustan a nosotros. Sinceramente pasé por muchos estados de ánimo viendo esta película, por momentos sentía alegría, algunas escenas me generaban repulsión, pero el viaje en sí se disfruta y mucho. Si bien la sinopsis es clara, no sabía exactamente con lo que me iba a encontrar. La sorpresa fue más que agradable. La historia se centra en una mujer, último bastión de las civilizaciones salvajes que, en pleno siglo XXI es capturada por un hombre que no está muy bien de la cabeza. Esta persona, padre de familia, decide tenerla cautiva en el sótano y educarla para que sea civilizada. Esta situación es el detonador perfecto para que el desmadre reviente en un huracán de sangre, canibalismo, tortura, abuso sexual y ¿anoftalmía?

Si bien el film demuestra ser uno de bajo presupuesto, la ejecución, a mi entender, es perfecta. No hay muchas locaciones: prácticamente las acciones ocurren en la casa y en el sótano de la misma. Los actores no son conocidos, pero realizan una interpretación adecuada, por lo menos los centrales. La obra es dinámica, no hay momentos para relajarse, uno está a la expectativa de lo que pueda suceder, es claro que uno no tiene ni idea de lo que acontecerá. Los efectos son un capítulo aparte, no hay digitalizaciones, la sangre, vísceras y demás son realizaciones caseras de gran calidad.

Al margen de la acción y violencia reinante, la película intenta dejar un mensaje claro. Mientras más civilizados nos volvemos más expuestos estamos a diversos estímulos que pueden repercutir en nosotros de distintas formas. En este caso nos encontramos con una familia que tiene como líder a un hombre desquiciado, que en un principio no lo aparenta, y que las consecuencias de sus acciones irán desencadenando episodios de más locura y violencia.

Recomiendo ‘The Woman’ porque rompe estructuras. De todas las películas que he visto creo que es una historia original, fresca, que tiene sus secretos e impresiona. Merece ser vista, y cuando lo hagan dígannos que les pareció.

Puntaje:

 

Review: 'Creature'

Estuve varias horas debatiendo conmigo mismo si en verdad debería o no hacer una review de este film. Luego de una larga y dura contienda moral, decidí que toda película, por más execrable que sea, debe tener su merecida review.

‘Creature’ es un film de horror con algunos toques de slash (no muchachos no aparece el guitarrista de los Guns) dirigido por Fred Andrews (¿?) y protagonizado por un montón de actores en “ascenso” y Sid Haig (‘The Lords of Salem’, ‘House of 1000 Corpses’, ‘The Devil’s Rejects’, entre otras). Claramente estamos en presencia de una obra de muy bajo presupuesto con una historia totalmente ridícula y que, para los cánones del horror, es poco creíble. No me malinterpreten, se pueden hacer grandes maravillas con poco dinero, pero cuando la trama no es coherente y sus personajes son insípidos, el film está destinado a fracasar.

Definitivamente ‘Creature’ no entretiene, es más, por momentos molesta, a tal punto de querer adelantarla o incluso sacarla. Les resumo la historia. Un grupo de jóvenes decide hacerse una escapadita de fin de semana a los cálidos pantanos de Louisiana, allí se encuentran con un grupo de viejos deformes (entre los cuales tenemos a nuestro amigo Sid) quienes relatan la historia del Sr. Grimley, un hombre que, al perder a su esposa en las fauces de un cocodrilo, se convierte en un ser humano mitad hombre mitad lagarto. Sin palabras.

En fin, estos muchachos deberán sobrevivir a los embates de esta criatura salida de un capitulo de los Power Rangers, lo digo por el disfraz claro, que descuartizará, comerá y saboreará todo tipo de carne humana. 
‘Creature’ tiene todo en contra: actuaciones, efectos especiales, perfiles de los personajes, nada cuadra. Hasta como homenaje a 'Swamp Thing' falla. Créanme, me gustan las películas de bajo presupuesto, pero todo tiene un límite. Antes de volver a ver ‘Creature’ prefiero cortarme las venas con el DVD de ‘Microwave Massacre’. Pero bueno no quiero irme por la tangente, así que véanla y después me dicen que les pareció.


Puntaje:

Review: 'Tucker and Dale vs Evil'

Hace unos días tuve la oportunidad de ver 'Tucker and Dale vs Evil', uno de los grandes exponentes del horror comedy. El film está dirigido por Eli Craig, un debutante director que dio sus primeros pasos como actor. Pueden verlo en un papel secundario en 'Space Cowboys'. 
La película funciona y muy bien, porque no sólo nos hace reír, sino que le rinde tributo (o se jacta) a aquellos clásicos del terror que tienen como eje central a asesinos campiranos o montañeses que atormentan a grupos perdidos de adolescentes. En este momento se me vienen a la mente obras como 'The Hills Have Eyes', 'Km. 666' e incluso 'The Texas Chainsaw Massacre'. La historia se centra en dos personajes, Tucker y Dale, ambos campiranos y un tanto rudos en su aspecto, los cuales se encuentran con un grupo de adolescentes, que tienen grandes prejuicios con respecto a la gente campirana. Piensan que, al igual que en ciertas películas, son fenómenos capaces de realizar los actos más atroces. A partir de allí se desatará un pandemonium, producto de una serie de malentendidos que dejará unas cuantas muertes.
Claramente 'Tucker and Dale vs Evil' no cae en lo grotesco como la saga 'Scary Movie', sino que se mantiene simple, tocando una sola temática y generando gags precisos que en verdad entretienen. 
Las actuaciones son adecuadas, tenemos un experimentado Alan Tudyk (Tucker) quien forma una dupla perfecta con Tyler Labine (Dale). Ambos se complementan e impregnan a la película su marca personal. Los que interpretan a los confundidos adolescentes no lo hacen mal tampoco, acompañan y muy bien.
Se que puede ser una review corta, pero créanme el film no esconde nada más. Es una buena comedia que invita a hacer memoria y recordar clásicos como 'Shaun of the Dead', 'The Naked Gun' y 'Dracula: Dead and Love It'. La recomiendo para que le des una sorpresa a tu chica. Ella pensará que verá una peli sangrienta de esas que te gustan tanto. Pero al darse cuenta de que se está riendo con las primeras escenas se relajará y te terminará dando un besito en el cachete. Como siempre digo, véanla y después me cuentan. 


Puntaje:
 

Review: 'The Hunger Games'

Norteamérica ya no es como la conocemos. Luego de duros enfrentamientos, el país queda dividido en 12 distritos controlados por un grupo de despiadados tiranos que comandan las acciones y el destino de los habitantes desde el Capitolio. Para imponer miedo y recordar las guerras pasadas, los poderosos inventaron un evento denominado 'The Hunger Games', un reality show en donde niños de entre 12 y 18 años se enfrentan unos a otros para poder sobrevivir.
Con esta premisa el entretenimiento está asegurado. Si no tenés aunque sea un poquito de intriga por este film andá considerando hacerte ver, porque con el sólo hecho de ver a un niño o niña de 12 años peleando a muerte por su vida, alcanza y sobra.
Antes de adentrarnos en el análisis meticuloso de 'The Hunger Games', debemos conocer de donde proviene este mundo post - acopalíptico, que de amistoso no tiene nada. Cuenta la leyenda que una escritora, Suzanne Collins, escribió una saga denominada 'Los Juegos del Hambre'. El primer libro se titula como la saga y el film, la segunda obra lleva el nombre de "En Llamas" y fue publicado el 1 de septiembre de 2009, y el último libro "Sinsajo", vio la luz el 24 de agosto de 2010. Como verán estamos hablando de una saga contemporánea, la cual está dirigida a un público adolescente. 
Ahora bien, ¿de dónde surge esta historia y la creación de este mundo devastado por las guerras y la tiranía de los que más tienen? Hay tres posibles fuentes de inspiración que le fueron de mucha ayuda a la señora Collins. La primera de ellas no es tan asombrosa, aparentemente una noche estaba mirando la televisión y en una vorágine de zapping diabólico paso por dos canales, en uno de ellos estaban pasando un reality show y en el otro un documental sobre una guerra. La segunda teoría, y déjenme decirles que esta es más intelectual, nos dice que la escritora tomó parte del mito griego de Teseo, en donde la ciudad de Atenas tuvo que enviar a los jóvenes a Creta para ser devorados por el Minotauro. Aquí se esconde una trifulca histórica entre la ciudad de Panem y Creta. Esta última, con la matanza de niños estaba enviando un mensaje muy claro a Panem: "Si te metes con nosotros, te vamos a pegar en donde más te duele, vamos a hacer lo impensado, vamos a masacrar a tus hijos". La tercera teoría dice que Collins se basó en el libro "Batalla Real" publicado en 1999 y escrito por Koushun Takami. El director japonés Kinji Fukasaku, tomó la historia de Takami y la hizo película bajo el mismo titulo ("Batoru Rowaiaru" es uno de los films que recomiendo para ver, en la sección Para el finde). Esta obra de acción y  de culto nipona nos trae a un grupo de jóvenes que se encuentran en una isla y tienen que matarse unos a otros hasta que quede un sólo sobreviviente, el cual será el ganador.
Me pareció adecuado hacer esta introducción para que puedan ver de donde proviene todo esto. Ahora sí, vayamos a "The Hunger Games". El film tiene una realización estupenda y lo digo desde todos los ángulos posibles. La historia, si bien con la información que les di deja de ser un tanto original, atrae y mucho. Porque no es sólo niños matándose para llevar a su distrito a la gloria. No. En 'The Hunger Games' se tratan temas profundos que están afectando, hoy en día, en mayor o menor medida, a todas las sociedades del mundo. Por mencionar algunos, la pobreza, los sistemas de gobierno tiránicos, el hambre, la riqueza concentrada en un sólo estrato, la lucha por la supervivencia, las acciones de los medios para montar un buen "show" y tener más rating, la manipulación a través de los medios de comunicación, son algunos de los temas que nos presentará esta película, y estoy seguro que nos harán debatir por horas.

Review: 'ATM'

Quiero decirles que no voy a tener ningún reparo en transmitir mi pensamiento sobre esta película. Leí algunas críticas positivas respecto de este film, cuestión que me sorprendió demasiado. Una de dos, o mi cerebro está fallando o me volví un tanto exigente con las obras del género que tanto me gustan.

‘ATM’ es un thriller que puede ser tipificado como “terror en espacio confinado”, algunos ejemplos de este “estilo” que creo haber inventado en este instante son ‘Phone Booth’, ‘Buried’ o ‘Devil’.

El film del que les hablo y analizo hoy fue dirigido por David Brooks, un tipo que hace su debut como director de largometrajes. Claramente en el cine no se cumple la lógica futbolística que reza “técnico que debuta gana”, claro que en este caso sería “director que debuta prefiere utilizar un recurso gastado, y no uno original”.

La historia se centra en tres compañeros de trabajo que volviendo de una fiesta de navidad pasan por un cajero automático o ATM. Uno puede decir “qué horrores esconden estos dispositivos más allá del hecho de que te trague la tarjeta”. Bueno el ATM del film no sólo viene con la posibilidad de que se quede con tu preciado plástico, sino que además corres el riesgo de que un asesino serial te espere afuera con ganas de hacerte cosas feas.

Antes de que empiece la lluvia de insultos quisiera decir que exceptuando la historia, el film es de gran calidad. Predominan las buenas tomas y primeros planos, decentes actuaciones y hay algún que otro giro inesperado que puede entretener. ¿Por qué estos elementos bien tratados en el film no hacen que mi futura puntuación suba? La respuesta es simple, imagínense que les quiera vender un auto y como herramienta de persuasión utilice frases como “las puertas cierran”, “los frenos funcionan”, “tiene vidrios”, y demás. Dejémonos de joder, hoy en día la tecnología ha avanzado tanto que si una película estéticamente y técnicamente no cierra debe ir directo a la basura (claro que estoy quitando de la ecuación a productoras independientes que hacen lo que pueden con los recursos que poseen).

Volvamos a ‘ATM’. Todavía quedan en el mundo lugares confinados para hacer un film de este estilo. Pensemos un poco: un guardarropas, un conteiner, una cabina de seguridad, una bóveda, etc, etc. Guionistas y escritores basta de hacer películas así. Hasta ‘Buried’ veníamos bien, pero ¡UN CAJERO AUTOMÁTICO! Por dios ¿en qué estaban pensando?

Creo además que no podemos pasar por alto al asesino de esta película, el cual denominaré “el esquimal enojado”. Gente yo le encuentro un gran parecido al matón de ‘I Knwo What You Did Last Summer’, pero en vez de un gancho de pescador tiene una llave para sacar las ruedas de los autos, y en lugar de un piloto una campera con corderito en la capucha. También el film falla en esto. El supuesto tipo que los aterroriza, no tiene nada de aterrador y tampoco un motivo. Es probable que para los escritores el hombre se levantó cruzado y decidió atacar a cualquiera que se meta en un cajero automático. Es eso, o en verdad hay una historia profunda que involucra el pasado oscuro de uno de los personajes (este es el momento en donde nos reímos todos).

En fin, daré un puntaje bajo pero eso no quiere decir que deben perder la oportunidad de verla. Háganlo y cuéntennos que les pareció.  

Puntaje:

Review: 'The Woman in Black'

Hace tiempo que quería ver esta película. Claro que el fundamento de mi interés no se daba porque el muchachito ex – Potter, Daniel Radclieff, estuviera en ella interpretando un papel totalmente distinto al pequeño mago. No. Personalmente a mi me atraen las historias bien contadas y repelo cualquier intento de seducción marketinera. ‘The Woman in Black’, dirigida por James Watkins (Eden Lake), es una clásica y bien contada historia de fantasmas. Ambientada en algún momento de la década de 1910, la trama se centra en un joven abogado que perdió a su esposa, y viaja a un pueblo para realizar una labor común. Allí, se encontrará con un oscuro secreto que involucra a una mujer fantasma que obliga a cometer actos atroces a los niños del lugar. Pilares fundamentales del film son la venganza, la injusticia y el resentimiento. No es la primera vez que vemos a un ente tomando represalias contra los hijos de aquellos que le han hecho mal. Recordemos a Fred Krueguer, que en los sueños atacaba a los hijos de los padres que lo asesinaron.

El film derrocha calidad, los 17 millones de dólares que costó fueron bien utilizados. La ambientación es perfecta, el espectador puede fácilmente sentir el pasado a flor de piel mientras los paisajes oscuros y decrépitos inundan la pantalla. Como dije antes, estamos ante un film que intenta revivir el terror clásico, que no necesita de grandes caudales de sangre para espantar. El suspenso y la tensión van creciendo a medida que los personajes van intimando entre ellos y los secretos comienzan a florecer.

No hay una gran de cantidad de efectos, eso la hace una obra cuasi rústica que se sustenta de apariciones fantasmales fugaces. Sin embargo, la ayuda de la digitalización está presente, pero de una forma muy sutil tiñendo de una tímida crudeza los acontecimientos.

Es de destacar lo oscuro del film en materia de colores. Los entornos lúgubres ilustran la Inglaterra de antes, la que albergó  a Jack “The Ripper”, una verdadera época sumergida en las tinieblas. Los grisáceos y los negros hacen de ‘The Woman in Black’ una cripta viviente plagada de cuerpos sin vida que buscan el descanso eterno.

El elenco fue bien seleccionado, a excepción de Daniel Radclieff. Quizás mi opinión genere malestar, pero no son las capacidades como actor que critico sino que su físico y juventud no coincidían con la historia del personaje. Nuevamente sostengo que el cine muchas veces es una cuestión de percepción personal. Pero estoy seguro, que otras opciones hubieran funcionado mejor. Piensen por un momento si Michael Fassbender (‘Prometheus’ – ‘Inglorious Basterds’) lo hubiera interpretado, hubiera sido perfecto.

Leí algunas críticas del film y las aguas están muy divididas. Una llamó mi atención. Demandaba que la mayoría de las películas de terror modernas no tenían alguna escena que pudiera marcar un antes y un después. Los ejemplos eran la escena del hacha y la puerta en ‘The Shinning’ o el vomito verde en ‘The Exorcist’. Por un lado estoy de acuerdo, ‘The Woman in Black’ no tiene un momento que perdurará en el consciente colectivo, por otro debo decir que las escenas épicas del cine de terror son únicas e irrepetibles. A lo sumo se pueden hacer guiños u homenajes, pero ese primer impacto, esa primera reacción de sorpresa ya la han tenido otros. Y me animo a decir, que sí hubo películas modernas del género que serán recordadas por alguna escena. Vean ‘The Human Centipede’ (la uno, la secuela es un chiste) y después me dicen.

En fin, recomiendo a ‘The Woman in Black’, es una historia de fantasmas que no hay que pasar por alto. Y como siempre digo, mírenla y después me cuentan que les pareció.

Puntaje:

Review: 'Sudor Frío'

Personalmente, y esto es algo que tengo que decir, son pocas las películas en español, y específicamente las argentinas, que me han impactado. Por lo general, y repito es sólo mi opinión, no hay en el mercado grandes obras que a uno lo inviten a interesarse por el terror en español. Ahora bien, hay que reconocer que muchas veces el cine de horror norteamericano, europeo y asiático otorgan productos de bajísima calidad, pero no tanto como en Latinoamérica.

Considero que el público argentino no es muy allegado al cine de terror, y eso es una desventaja, o un desafío, para cualquier realizador que quiera hacer una película del género. También hay un gran desprestigio por parte de la industria hacia el cine de miedo.

Disculpen si la introducción es larga, sé que muchos quieren saber, sin rodeos, que tal está ‘Sudor Frío’. Pero el comienzo está relacionado con la película que hoy analizo, y si la ven me entenderán. Estamos ante un thriller de horror que tiene todos los elementos de los grandes clásicos del cine mainstream. La idea y la trama son muy interesantes. Dos ancianos dementes, sobrevivientes de la dictadura, se dedican a torturar mujeres en su humilde hogar. Fede (Facundo Espinosa) intenta dar con el paradero de su novia Jackie (Camila Velasco), quien le ha sido infiel. Ayudado por una amiga, el joven da con una casa donde supuestamente Jackie iba a encontrarse con el tercero en discordia. Esa casa pronto se convierte en una prisión donde horribles secretos se descubrirán.

La película se estreno en el 2010 y fue realizada por los hermanos García Bogliano, una dupla que tiene mucho cine de terror sobre sus espaldas. Debo decir, que la ejecución del film no es del todo mala, el manejo del suspenso es destacable, hay primeros planos muy bien logrados y tomas de gran calidad que están a la par de cualquier superproducción de Hollywood. Algo que sorprende en estos últimos años, es la evolución en materia de efectos especiales que ha alcanzado nuestro país. Este aspecto se ve en ‘Sudor Frío’ y da una impronta diferente al film. Es importante que películas nacionales den una buena impresión y empiecen a romper con cualquier prejuicio sobre el cine de terror argentino.

Lamentablemente no todo es color de rosa. ‘Sudor Frío’ tiene algunos puntos bajos que generan cierto malestar. Uno de ellos son las actuaciones, y aquí me quiero detener. Argentina tiene actores de renombre que han cruzado los límites territoriales y han tenido éxito en otros mercados. Pero por lo general, y esto creo que es una cuestión de percepción, siento que la sobreactuación es un mal que está en todos los actores argentinos, algunos más que en otros. En ‘Sudor Frío’ las sobreactuaciones proliferan en todos los personajes. El género del terror es muy difícil de interpretar, son muy pocos los que pueden hacer una risa macabra, un gemido de tortura, una expresión de miedo, un llanto de pánico y hasta un grito de dolor. Por más que lo haya intentado no pude tomar en serio a ninguno de los actores del elenco del film.

Otro aspecto son los errores que pude encontrar, nombraré sólo uno, a Jackie la acuestan en una camilla y la mojan con nitroglicerina. Si una sola gota cae al piso explota absolutamente todo. Bueno para escapar debe caminar como un cangrejo para que todo el líquido se quede en el cuerpo. Sin embargo, en una escena ella se para completamente erguida y nada sucede. En teoría debió haber explotado por los aires.

De todas formas la película se puede ver y para ser un producto de horror nacional tiene momentos entretenidos. Pero como siempre digo, véanla y me cuentan que les pareció.


Puntaje:

Review: 'Repeaters'

¿Qué harías si pudieras vivir el mismo día una y otra vez? Piénsenlo, despertarían hoy viernes 10 de febrero, harían sus tareas diarias, se irían a acostar y al despertar se darían cuenta de que sigue siendo viernes 10 de febrero y todo lo que han hecho, las interacciones y vínculos nuevos que han logrado se borrarían instantáneamente. Bueno esto sucede en 'Repeaters', un thriller fantástico del año 2010, en donde tres jóvenes adictos a las drogas y en rehabilitación reviven el mismo día cientos de veces. La idea en si misma es atrapante, hay que reconocerlo, pero ¿qué sucede con la ejecución? El film está dirigido por Carl Bessai ('Normal') y escrito por Aren Olsen ('Red Scorpion' I y II), ambos hicieron un trabajo decente en lo que les competía. A ver, 'Repeaters' no es una gran película, es más en varias ocasiones se me hizo demasiado extensa, pero debo admitir que no esta del todo mal presentada. Empecemos por los personajes. Cada uno de ellos tiene una historia profunda, compleja y desgarradora. A causa de las drogas han dañado a seres queridos de una forma espantosa. El film se sustenta en esta historias, y de cómo los personajes utilizarán esta oportunidad que les da la vida de vivir el mismo día varias veces para afrontar sus demonios. Estamos ante buenas actuaciones, que entretienen pero que no logran empatía con el espectador, por lo menos así lo viví yo. El tridente repetidor está formado por Dustin Milligan ('Shark Night 3D'), Amanda Crew ('The Haunting in Connecticut') y Richard de Klerk ('Part of the Game'). Los personajes se complementan bastante bien, tenemos al niño racional, a la chica que se parece una ramera freak pero que histeriquea todo el tiempo y a un joven que está bastante loquito y que intentará sacar provecho de la situación (me refiero al extraño suceso, no a la ramera en potencia). La fotografía es uno de los puntos a favor, el color ocre fusionado con azulados intensos acompañan muy bien, dando el sustento ideal para un film de este tipo. La película carece un poco de fluidez, aunque los desenlaces dejan conforme al espectador.

La historia funciona, pero no es original. El suceso de vivir el mismo día una y otra y otra vez le pasó a Bill Murray en 'Groundhog Day' (aprovecho para decir que es una gran película). En fin, como siempre digo véanla, saquen sus propias conclusiones y después me cuentan.

Puntaje:

Review: 'Faces in the Crowd'

Prosopagnosia es la interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como del de los demás. Esta introducción cuasi enciclopédica no es casual.  Anna Marchant (Mila Jovovich) es una maestra jardinera que después de un accidente adquiere esta rara condición, sólo el 2,5% de la población mundial la padece. Pero esto no es todo. El film, estrenado en el 2010 y dirigido por Julien Magnat (disculpen, el tipo no tiene proyectos para destacar), cuenta con un asesino en serie que tiene relaciones sexuales con los cadáveres femeninos de sus víctimas. Para agregarle más locura, el tipo llora sobre los cuerpos mientras realiza el acto pasional.  

Una noche Anna sale de un bar y al caminar por un lugar oscuro, divisa al asesino haciendo una de las suyas. Ella lo ve, el tipo la ve y entre persecuciones y forcejeos Anna se cae por un puente y se golpea la cabeza adquiriendo el extraño mal que les comentaba antes. La idea es muy buena. Piénselo por un momento. Para Anna los rostros cambian constantemente, no puede reconocer a nadie, ni siquiera el suyo. Es como que por un momento estas saliendo con tu novio/a, cerras los ojos y de repente la cara de tu pareja adquiere la forma de Carucha Müller o Silivia Suller, en el peor de los casos. El asesino podría estar a metros de nosotros y no podríamos reconocerlo.

Como decía antes la historia tiene potencial, estamos ante un thriller de suspenso y horror que agrega elementos que podrían dar un producto original y entretenido. Lamentablemente esto no sucede. ‘Faces in the Crowd’ tiene una ejecución pésima. Desde las actuaciones, incluyendo la de Mila Jovovich, que al ser uno de los productores ejecutivos le pone mucha garra, pero desentona con el resto. Prosopagnosia es un mal ideal para ser ilustrado en una película de terror, pero cuidado, el exceso en los cambios de rostros puede caer en el ridículo. Si bien el film quiere darle un nivel de seriedad al asunto, le es imposible mantenerlo. La cantidad de rostros y actores que desfilan por esta obra es incontable, y las facciones de los mismos van de mal en peor. No me malinterpreten, no me refiero a si son lindos o feos. No. Me refiero a las innumerables evidencias que tiene que dar el film sobre los efectos de la Prosopagnosia. Tal es la cantidad de evidencias que se pierde la historia que rodea al asesino en serie que presenta la película.

Las escenas y los vínculos entre los personajes son forzados, los desenlaces son abruptos y de muy poca calidad. Repito, la Prosopagnosia termina siendo la protagonista dejando a la historia totalmente rezagada. Sería una muy mala persona si les recomiendo este film, pero bueno no se queden con la humilde opinión de este redactor. Vean ‘Faces in the Crowd’ y nos dicen si les gustó o no.  


Puntaje:

Review: 'The Tunnel'

En esta oportunidad pondré bajo la lupa a 'The Tunnel', un film actual del año 2011 y dirigido por Carlo Ledesma, un joven que ha filmado algunos cortos y documentales. La película narra lo sucedido a un grupo de profesionales del periodismo que, por el afán de conseguir una historia que los lance a la fama, se encontrarán a si mismos peleando por salvar su vida de las garras de un extraño ser. Les advierto que esta es una película formato "falso documental". No sólo presenta escenas en "found footage" (estilo 'Paranormal Activity' o 'Cloverfield'), sino que además tiene "testimonios" de los sobrevivientes grabados en forma normal. Además, estamos en presencia de un film de muy bajo presupuesto que ofrece momentos entretenidos, pero hasta ahí. Empecemos con los puntos bajos. Al ser presentado como un falso documental, y al incluir entrevistas a los sobrevivientes, ya sabemos de ante mano quienes quedan vivos. Es decir, no hay demasiada intriga y misterio por ese lado. 
El film no es muy original, sentí que por momentos estaba viendo una versión australiana de bajo presupuesto de 'Cloverfield' combinada con 'The Blair Witch Proyect'. Debo decir, y esto es sólo mi opinión, que los dos proyectos de este estilo que generaron el impacto deseado en la audiencia fueron la española '[Rec]' y la primera película de la franquicia 'Paranormal Activity'. 
Otro punto en contra es que antes de comenzar con la película, advierten al público que las filmaciones son propiedad de la policía o un invento similar. Gente! No hagan eso, ya sabemos que es todo mentira. Es más, me la creería si esas aclaraciones no estuvieran. 
En fin, continuemos con los puntos a favor. La filmación en exteriores reales suma, los túneles de Sydney son realmente terroríficos, donde uno no quisiera quedarse atrapado. Se ve que es un lugar con una historia más que interesante.
Las actuaciones son buenas, considero que en este tipo de películas los actores deben hacer un gran trabajo para parecer y sonar reales. Imagínense ustedes mismos bajando a esos túneles, bueno uno puede identificarse al instante con los padecimientos de los personajes.
El extraño ser es mostrado poco y, déjenme decirles que es la mejor decisión que se pudo haber tomado. Si uno no cuenta con el dinero suficiente para realizar grandes efectos, EL MONSTRUO NO SE MUESTRA. Muchos directores lo han hecho y han presentado seres que nos han hecho reír mucho. En este momento no recuerdo, pero créanme los hay.
La historia tiene un trasfondo político complejo, esto es importante porque no es sólo un grupo de personas que decidieron bajar a los túneles y ver que estaba viviendo debajo porque estaban aburridos. No. El equipo de profesionales, además de querer el éxito buscaban el bien común.
Si son fanáticos de los "falsos documentales" o las pelis "found footage" denle una oportunidad, véanla y después nos cuentan que les pareció.


Puntaje:

Review: 'El Habitante Incierto'

Hoy les traigo un film del año 2004 que tuve la oportunidad de ver hace pocos días. Se titula 'El Habitante Incierto', y es algo así como un thriller psicológico. La película es española, está dirigida por Guillem Morales, el mismo que comanda las acciones en 'Los Ojos de Julia', otro thriller muy parecido a este que les presento. 'El Habitante Incierto' narra la historia de Félix, un arquitecto que vive en una casa inmensa y que es visitado por una persona que quiere usar su teléfono para algo urgente. Minutos más tarde el visitante desaparece, sembrando la duda de que si la persona sigue en la casa o se ha ido realmente. Como dije anteriormente, estamos en presencia de un thriller que va a ir mutando con el paso de los minutos. Esto puede generar rechazo en algunos,  pero debo decir que este aspecto es un punto a favor, ya que me mantuvo a la expectativa todo el tiempo.
La historia es atrapante, además tiene ese complemento bizarro, que no incomoda, característico de las películas de terror españolas. El ritmo del film es lento, y este es un punto en contra, porque esa lentitud no es aprovechada para desarrollar  los personajes. Es más hay momentos en donde uno se pregunta cómo es que el protagonista puede adquirir ciertas actitudes o comportamientos. Me hubiera gustado que los escritores hagan un poco más de hincapié en la historia de amor entre Félix y su abandónica novia Vera. Las actuaciones son buenas, no defraudan, he aquí otro punto a favor. Es más uno puede sentir amor y odio hacia los comportamientos de Félix. Hay que reconocer el buen trabajo de Andoni Gracia interpretando al arquitecto. La fotografía es impecable, prevalecen los colores grises y azulados logrando una atmósfera deprimente y oscura. Se puede apreciar que el director se ha esforzado en lograr tomas de calidad, ofreciendo momentos en donde uno puede verse inmerso en las acciones. Un punto en contra es el final de la película, no se preocupen que no contaré nada. Sólo diré que este film lo dejará a uno con más preguntas que respuestas. Como digo siempre, véanla y nos cuentan que les pareció.


Puntaje: